Künstler Stanislav Fomenok ist einer der wichtigsten Vertreter der realistischen Kunst. Er hat eine renommierte 15-ährige Kunstausbildung hinter sich: Kinderkunstschule, Kunstschule, Akademie der bildenden Künste. 80er – Jahre der Perestroika – waren für viele Menschen mit der Sehnsucht nach einer neuen Kunst mit ihrer kreativen Freiheit, neuen künstlerischen Entwicklung verbunden, die den alten akademischen Gattungskanon brechen sollte. Stanislav Fomenok dagegen ließ sich von der neuen für ihn zweifelhaften Kunst nicht beeinflussen und blieb seinem einzig richtigen künstlerischen Weg, den er einmal für sich gewählt hat, – dem klassischen Realismus – treu. Im künstlerischen Mittelpunkt des Meisters steht ein thematisches Genrebild mit dem Hauptthema seiner Kunstwerke – die Einheit von Mensch und Natur, Dialog des Künstlers mit den Figuren seiner Bilder, in denen sich sein eigener künstlerischer Stil, beeinflusst vom französischen Impressionismus, eindeutig erkennen lässt. Seine fröhlichen, sonnendurchtränkten, optimistischen Bilder begeistern uns mit ihrer Lebensschönheit, der hellen Farbpalette, Romantik des dargestellten Motivs. Die emotionale Struktur seiner Werke ist immer gehoben und poetisch ("Am Meer", "Sonniges Land", "Es sei Frieden in unserem Lande, Kamillenblumenwiese", "Jugend", "Frühling", "Kirschenbaum", "Wir haben Pferde angespornt", "Kindheit"). Der Künstler lässt alle Elemente seiner Kunstwerke – Land, Menschen, Licht, Farbe und Luft – in der lebendigen Natur harmonisch ineinanderfließen und zu einem ästhetischen Ganzen verschmelzen. Seine Bilder spiegeln Prinzipien der realistischen bildenden Kunst wider, wo die Realität zu einer künstlerischen Gestalt wird. Ein charakterisierendes Merkmal seiner Bildwerke ist Darstellung der Frauengestalt in ihren vielfältigen Kompositionen als Symbol der Lebensliebe und poetischer Lebensfreude, als Ideal der geistigen Schönheit. Frauenporträts, Akte, Balletszenen, Motive wie Ausflüge mit Kindern, Genreszenen im Garten und Stadtcafés - diese Bilder sind emotionell, befreit von allem Alltäglichen, stellen die klassische Kompositionsstruktur mit Frauenfiguren dar ("Pariserin", "Balletttänzerin", "Im Café", "Urlaub am Meer", "Morgentoilette", "Spanierin", "Im Garten", Frauenakt", "Mädchenporträt", " Am See", "Traum"). Alle Bilder des Meisters bringen alle Facetten seines seelischen Zustands, Vollkommenheit seines künstlerischen Charakters zum Ausdruck. Seine Landschaften und Stillleben öffnen seine eigene wunderbare bunte Welt, eine unerschöpfliche Quelle seiner Kreativität und Lebenskraft. Dialog des Künstlers mit den Figuren seiner Bilder und mit der Natur reflektiert seine künstlerische Würde, seine geistige Stimmung, seine Einigkeit mit der Schönheit der umgebenden Welt. Farbige Landschaften und Stillleben stellen künstlerische Gestalt, Kunstwerke dar, die nicht nur die Realität der Natur zeigen, sondern vor allem Gefühle, den momentanen Gemütszustand des Künstlers, sein eigenes künstlerisches Wesen erschließen. Das sind Stillleben mit Blumen und Früchten in der freien Natur sowie im Interieur, Landschaften von ukrainischen Steppen, der Krim, Alpenlandschaften, Venedig, Normandie in Frankreich, deutsche, italienische, spanische Landschaften. So ist die eigene einzigartige Welt der Malerei von Stanislav Fomenok: emotional, kreativ, mit seiner enorm eigenständigen Bildsprache. So bleibt er auch heute, in der sich ständig verändernden Welt, voller kreativer Schöpfungskraft.

Michael Koller Kunstkritiker