Станислав
ФОМЕНОК

             Среди украинских художников, которые после перестройки и распада Советского Союза эмигрировали за границу, Станислав Фоменок является одним из известных художников Украины пришедших в украинское изобразительное искусство в начале 70-х годов. Детство его прошло в рабочей семье в городе Никополе. Мать - учительница средней школы, отец - рабочий. В школьные годы посещает С. Фоменок студию изобразительного искусства Дворца пионеров г. Никополя, где первой своей учительницей рисования называет художницу Т. М. Цвигун. Потом - Днепропетровское художественное училище, где профессиональными учителями его были художники К. С. Беркута и народный художник Украины Г. Г. Чернявский. С 1966 по 1972 учится он и заканчивает Киевскую государственную Художественную академию-факультет живописи. Годы учебы у известных украинских мастеров народных художников Украины В. М. Костецкого, В. В. Шаталина, М. И. Хмелько, знакомство с собранием художественных произведений киевских музеев, поездки по Украине и за границу - все это было той творческой средой, которая формировала талант художника и его мировоззрение. Творчество С. Фоменка светлое, жизнелюбивое, оптимистичное. Живописная речь его картин перекликается с французским импрессионизмом и, без сомнения, является ключевым моментом в его дальнейшем творческом развитии.
        При советской власти 70-90 годы художник написал несколко картин на историко – патриотическую тему. Первой такой картиной была дипломная работа в Академии художеств - "Сильные духом. Писатели Украины И. Франко, М. Коцюбинский, Л. Украинка" , которая експонировалась на всесоюзной выставке дипломных работ. потом были написаны картины посвященные гражданской войне "Мы коней поднимали в поход" и Великой Отечественной войне "Между боями", "В лесу прифронтовом". В советскую лениниану вошла и его значительная картина "Юность Ульянова". И этот интерес художника к истории был своеобразным диалогом между уже прошлым и настоящим, что было ясно сказано художником в следующих картинах: "Курсанты. Воспонинания о родителях", "Среди мирных берез", "Солнечный край", „Трудовая победа“, „Юность“, „Молодая смена металлургов“, „Весна". Hо главное, очевидно, было то, что художник в этих тематических полотнах остался самим собой, со своим взглядом на прошлое и настоящее, талантом соединить человека и природу в той ситуации, которая становилась художественным образом картины и влияла на зрителя тем настроением, которое волновалo самого художника.
        В 1985 году за активную творческую деятельность С. Фоменку было присвоено звание - Заслуженный художник Украины.
        Волею судьбы с 1996 года С. Фоменок живет и работает в Германии в городе Мюнхене. В своем творчестве художник продолжает реалистические традиции изобразительного искусства мировой культуры. Он плодотворно и серьезно работает. Каждая картина проходит сложный путь от эскиза до законченного образа. В его картинах радость познания красоты, душевная теплота образов, и всегда четкая, взвешенная композиция. Он воспевает поэтику, свежесть и чистоту романтической природы - будь то жанровая картина, портрет, пейзаж или натюрморт.
        Во всех жанрах его картин просматривается радость солнечной земли, сада и людей, которые гармонично живут в этой среде. Его картины можно сравнить с музыкой. Он передает волнение подобно тому, которое может вызвать музыка, заставляет услышать дрожь листвы, очаравание солнечного дня, бесконечность цветущего луга, богатство цветовой гаммы природы. И сегодня это направление можно назвать романтическим постимпрессионизмом. Эмоциональное восприятие натуры и его редкое колористическое дарование, которое в большой степени несет в себе цвет, каким прекрасно владеет художник - и есть секрет свежести и радости, которым веет от картин художника.
        Добиваясь в своих картинах реалистическим художественным методом тонкой цветовой гармонии, С. Фоменок передает цветом красоту, весомость предметов или ощущение их легкости. Каждый раз он находит те отношения тонов, которые не только правдиво передают цветовое богатство мира, материальные особенности предметов, но и являются выразительным способом передачи душевного настроения самого художника.
        С. Фоменок является художником лирического склада, с оптимистичным мировосприятием, с неослабевающим интересом к окружающей жизни, к миру вещей окружающих человека. Жанровая картина для художника является одним из самых главных и значимых видов изобразительного искусства. И наверное, это давнее с молодых лет увлечение, сделало из него художника жанрового вида искусства. За каждым произведением мастера всегда чувствуется волнение, душевный порыв, любовь к сюжету и мастерское профессиональное исполнение. Особенно удачны картины, где художник объединяет и изображает сюжеты с людьми на природе. Это и дети в саду, на лугу и на море, красивые фигуру женщин на пленэре, мотивы отдыха на природе и в городских кофейнях, пластические сюжеты балета. "Отдых в саду", "Весна", " Играющие дети на море", "Луг цветет", "Летом на море", "На терассе", «В балллетном классе». Все картины поражают правдивым отражением жизни, что подтверждается значительным натурным материалом этюдов и зарисовок.
        Живописные произведения художника современны и воспроизводят наше время, нашего современника, наше настоящее. Неутомимый поиск, стремление к образности наблюдается и в его портретном жанре. Как портретист С. Фоменок умеет проникнуть в угол человеческой души. Он изображает людей, которых хорошо знает, либо с которыми его объединяет длительное знакомство. Его портреты - это синтез наблюдений над человеком, они лишены нарочитости и надуманности, всегда правдивы и конкретны. Диалог художника с моделью всегда соответствует времени в котором живет модель и художник. Он утверждает достоинства человека, постигая в портретируемом сложность его духовного мира. Все это выражается в психологической характеристике, в композиционном строе и в его всегда конкретном классическом направлении. "Портет матери", "Невеста", "Балерина", "Испанка", "Девушка в шляпе", "Портрет жены", "Девочка и маки". Его портетам присуща лиричность и интимность, что особенно прослеживается в женских портретах, а также в обнаженной натуре. Выходящие за рамки камерности, они утверждают значимость и многогранность мира нашего современника. "Дама в розовом платье", "Лежащая обнаженная", "Освещенная солнцем", "В саду", "Отдых в гамаке", "Утренний туалет", "Обнаженная у моря", "На веранде", "Очарование".
        Художник глубоко эмоцианально пишет пейзажные мотивы, мастерски воссоздает на холсте самые характерные черты изображаемого, целостность и оптимистичность собственного мировосприятия природы. Общение с природой обогощает его живописную палитру, предает ему творческого вдохновения. В пейзаже он создает художественный образ природы, в котором раскрывается многосторонний и разнообразный его собственный внутренний мир. В пейзажах он передет радостную солнечную красоту родной природы, очарование ее лесами, полями, реками, ландшафтом любимых городов, ярким примером которого являются солнечные пейзажи Венеции и море с его постоянным движением, очарователным изменением расцветок, неповторимой пластикой волн. Здесь мы видим и изящную игру света на поверхности моря, и прозрачное сияние рассветов и мрачное небо перед грозой, и влажность пребрежного камня. Эмоцианально - эстетическое отношение к природе и ее изображение на холсте воспроизводится у художника в утверждении своего представления о красоте окружаещего мира. "Верба цветет", "Березовая роща", "Золотая осень", " Оттепель", "Последний снег", " Весна в лесу", "Весеннее половодие", "Солнечная Венеция", " Летний вечер", "Старый Крым", "Зимняя дорога", "Морской прибой", "Дождливый день", "Горный пейзаж".
        Зима и лето, весна и осень - при всем разнообразии мотивов эти произведения объеденяет стремление передать гармонию человека и природы. И поэтому нередко он вводит в пейзаж фигуры людей как бы подчеркивая это единство. Изо всех времен года художник болше любит весну, когда в марте сохраняется последний снег, когда природа просыпается от первых теплых солнечных лучей и появляется первая зелень травы, листва деревьев и свежий весенний воздух.
         Весной всегда у художника настроение, воодушевление наряду с пейзажем писать натюрморты. Натюрмортам С. Фоменка присущи радость бытия, тонкое цветоевое решение, насыщинность колористической гаммы, наполненность светом и воздухом. Художник пользуется щедрыми возможностями, которые дает пленэр, опираясь в своей работе на достижения импрессионистов, и поэтому многие из его натюрмортов написаны непосредственно на природе. Предметы и их окружение изображаются в пейзажном пространстве, как бы объеденяясь с ним. Это излюбленный композиционный прием художника. С. Фоменок много рисует цветы и это стало олицитворением его безграничной любви к природе: "Сирень цветет", " Белые пионы", " Розы в саду", " Полевые цветы", "Васильки и ромашки", "Ирисы", "Гладиолусы", "Черемуха цветет", "Сирень и тюльпаны", "Маки".В каждом натюрморте для него открывается что то новое. Изображая цветы, художник не останавлевается на уже найденом, всегда находит новые грани, изменчивую окраску, оттенки цветов, их характерные признаки. Выполненые с любовью и глубоким знанием натуры его натюрморты - это настоящая художественная красота его творчества.
        О Станиславе Фоменке можно уверенно говорить как о значительном мастере живописи и лирика известного в Украине и зарубежом. Его творчеству свойственны широкое романтико-поэтическое начало, глубокая эмоциональность образов, насыщенность и декоративность колорита. Взыскательность и творческий поиск, высокая профессиональная культура, оптимизм и продолжение традиций классического реалистического искусства импрессионизма - отличительные признаки творчества художника.
        Его картины находятся в украинских музеях, частных коллекциях, как в Украине, так и во многих зарубежных странах: Германии, Англии, Франции, Италии, Испании, Канаде, Японии, США и в других странах. он продолжает писат жизненые, поэтические, радостные произведения, которые он посвящает своему народу и его настоящему. Каждый год С. Фоменок приезжает в Украину в свои родные города, чтобы востановить в своей душе воспоминания юнности, напится родниковой воды, вдохнуть свежий воздух родного края. Он любит природу земли и людей во всем их разнообразии, как верный, благодарный сын любит свою мать - бесконечно, преданно, нежно и благоговейно. И главное для него сегодня не изменить красоте, солнечности, взволновоности и возвышенности настроения с которым он пришел в искусство еще в молодые годы.

Лариса Бондарь. Искусствовед

|  HOME   |  СЮЖЕТ   |  ПОРТРЕТ   |  АКТ   |  НАТЮРМОРТ НА ПРИРОДЕ    |  НАТЮРМОРТ В ИНТЕРЬЕРЕ  
|  ПЕЙЗАЖ - ВЕСНА   |  ПЕЙЗАЖ - ЛЕТО   |  ПЕЙЗАЖ - ОСЕНЬ   |  ПЕЙЗАЖ - ЗИМА   |  МОРЕ И ВЕНЕЦИЯ  |