Unter den ukrainischen Künstlern, die nach der Umstrukturierung und dem Zerfall der Sowjetunion ins Ausland emigrierten, ist Stanislav Fomenok einer der bekanntesten
Künstler der Ukraine der frühen 70er Jahre.
Er verbrachte seine Kindheit in einer Arbeiterfamilie in der Stadt Nikopol, Ukraine. Seine Mutter war eine Gymnasiallehrerin, der Vater Arbeiter. Während seiner Schulzeit besuchte S. Fomenok das Kunstatelier im Palast der Pioniere, in der Stadt Nikopol, wo sein erster Zeichenlehrer der Künstler T. Tsvigun war. Von 1966 bis 1972 studierte er an der Kunstakademie in Dnepropetrovsk, wo seine Lehrer professionelle Künstler, wie K. Berkut, und Volkskünstler der Ukraine, G. Cherniavsky, waren. 1972 schloss er die Staatliche Kunstakademie in Kiew, Fakultät für Malerei, ab. Es folgten Jahre des Studiums bei renommierten Volkskünstlern der Ukraine, darunter waren V. Kostetskii, V. Shatalina, M. Khmelko. Vertrautheit mit der Sammlung von Werken der Kunst Museen in Kiew, Ukraine, und Reisen ins Ausland – gehören zum kreativen Umfeld, die das Talent und die Weltanschauung des Künstlers formten. S. Fomenoks Kreativität ist hell, fröhlich und optimistisch. Die malerische Sprache seiner Bilder erinnert an den französischen Impressionismus und ist ohne Zweifel der Schlüssel zu seiner zukünftigen kreativen Entwicklung.
In der Sowjetunion der 70-90 Jahre, schuf der Künstler einige Bilder mit einem historisch-patriotischen Thema. Das erste derartige Bild war die Diplomarbeit an der Akademie der Künste "Stark im Geist. Ukrainische Schriftsteller I. Franko, M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka", das bei der Sowjetunion-weiten Ausstellung der Diplomarbeiten ausgestellt wurde. Dann malte er einige Bilder über den Bürgerkrieg: "Wir führten das Pferd auf das Schlachtfeld“ und über den Großen Vaterländischen Krieg: "In den Kampf", "In den Wäldern in der Nähe der Front", die Teil der sowjetischen Leniniana wurden,
genauso wie das große Gemälde ''Uljanows Jugend“.
Das Interesse des Künstlers in der Geschichte ist eine Art Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, der besonders bei folgenden Bildern zum Ausdruck kommt: ''Offiziersschüler'', ''Zur Erinnerung an die Eltern", ''Unter den friedlichen Birken", ''Sonniges Land", ''Sieg der Arbeit“, ''Jugend“, ''Junge Hüttenarbeiter“, ''Frühling". Das Wichtigste ist jedoch, dass der Künstler sich in seinen thematischen Arbeiten immer treu blieb, in seiner Sicht auf Vergangenheit und Gegenwart, in seinem Talent, Mensch und Natur in der Situation zu verbinden, die zum künstlerischen Objekt des Bildes werden und die
Stimmung des Malers an die Betrachter übermittelt.
Im Jahre 1985 wurde S. Fomenok für herausragende kreative Arbeit der Titel ''Verdienter Künstler der Ukraine“ verliehen.
Das Schicksal wollte es, dass S. Fomenok seit 1996 in München, Deutschland lebt und arbeitet. In seinen Arbeiten setzt der Künstler die Traditionen der Weltkultur fort. Er ist fleißig und zuverlässig in seiner Arbeitsweise. Jedes Gemälde legt einen langen Weg von der Skizze bis zum fertigen Bild zurück. In seinen Bildern lassen sich Freude an der Schönheit und herzliche Wärme, und immer eine klare und ausgewogene Struktur erkennen. Er rühmt Poesie, Frische und Reinheit der
romantischen Natur − egal ob es ein einfaches Bild, Portrait, Landschaft oder
Stillleben ist.
In allen Arten seiner Gemälde kann man die Freude an den sonnigen Landschaften,
Gärten und Menschen, die harmonisch mit der Natur leben, sehen. Seine Bilder
können mit Musik verglichen werden. Genauso wie Musik vermitteln sie das Gefühl
die Blätter an einem reizenden sonnigen Tag rauschen zu hören, die
Grenzenlosigkeit des Landes, die Vielfalt der Farben der Natur. Heute kann diese
Tendenz ein romantischer Post-Impressionismus genannt werden. Emotionale
Wahrnehmung der Natur und seine ungewöhnliche koloristische Begabung, die
anhand von Farbe vermittelt wird, ist das Geheimnis der Frische und Freude, das aus
den Gemälden des Künstlers ausgeht.
Er sucht in seinen Gemälden anhand einer realistischen Methode die Farbharmonie
und vermittelt Schönheit, das Gewicht der Gegenstände oder ein Gefühl von
Leichtigkeit mit Farbe. Jedes Mal findet er die Beziehungen der Töne, die nicht nur
den Reichtum der Farbe der Welt erfassen, vor allem der materiellen Welt, sondern
auch eine expressive Form der Übertragung der Stimmung des Künstlers sind.
S. Fomenok ist ein lyrischer Künstler mit einer optimistischen Einstellung, einem
unermüdlichen Interesse am Leben, an der Welt der Gegenstände, die ihn umgeben.
Die Genremalerei ist eine der wichtigsten und bedeutendsten Arten von Kunst für ihn.
Und wahrscheinlich machte diese langjährige Verliebtheit aus ihm einen
herausragenden Künstler. Hinter jedem Bild des Künstlers steckt immer ein Gefühl
der Erregung, ein moralischer Impuls, Liebe zum Thema und geschickte
professionelle Leistung. Besonders erfolgreich sind Bilder, die Szenen mit Menschen
in der Natur zeigen. Das sind Kinder im Garten, auf der Wiese oder im Meer, die
schöne Gestalt von Frauen an der frischen Luft, die Szenen der Erholung im Freien
und in städtischen Cafés, und plastische Szenen des Balletts. "Im Garten", ''Erholung
am Meer“, "Frühling", "Kinder, die im Meer spielen", "Wiese in voller Blüte", "Sommer
am Meer", "Auf der Terrasse“,"In der Ballettpause.“ Alle Bilder verblüffen mit
realistischer Widerspiegelung des Lebens, das durch einen signifikant großen
Maßstab der Skizzen und Zeichnungen des Materials belegt ist.
Gemälde des Künstlers sind zeitgenössisch und repräsentieren unsere Zeit, unsere
Moderne und unsere Gegenwart. In seiner Porträtmalerei kann man eine
unermüdliche Suche und die Sehnsucht nach Darstellung sehen. Als Porträtist
gelingt es S. Fomenok in die Tiefe der menschlichen Seele vorzudringen. Er mahlt
Menschen, die er gut kennt oder mit denen ihn eine lange Bekanntschaft verbindet.
Seine Porträts sind eine Synthese von Beobachtungen von Menschen, ihnen fehlen
Vorsatz und Künstlichkeit, sie sind immer wahrhaftig und spezifisch. Der Dialog des
Künstlers mit dem Modell entspricht der Zeit in der Modell und Künstler leben. Er
stellt die Würde des Menschen heraus und erfasst die Komplexität seiner spirituellen
Welt. All dies kommt in psychologischen Merkmalen, der Struktur und seiner
klassischen Richtung zum Ausdruck. "Porträt der Mutter", "Braut", "Ballerina",
''Porträt des Sohnes,'' ''Spanisches Mädchen", "Porträt der Frau", "Mädchen und
Mohn." Seine Porträts sind voller Lyrik und Intimität, die besonders deutlich in den
Porträts der Frauen sowie der Nackten ersichtlich sind. Sie betrachten die Bedeutung
und Komplexität unserer heutigen Welt. "Eine Dame in einem rosa Kleid", "Liegende
Nackte", ''Von der Sonne beleuchtet“,''Im Garten'', "Am Morgen beim Fenster",
"Auszeit in einer Hängematte", "Morgentoilette", ''Nackte am Meeresufer", “Auf der Veranda", "Charme".
Der Künstler mahlt grüne Landschaftsanlagen tief emotional, erschafft meisterhaft die charakteristischen Merkmale des Abgebildeten, Integrität und optimistische Selbstwahrnehmung der Welt der Natur auf der Leinwand. Kommunizieren mit der Natur bereichert seine malerische Palette und gibt ihm die kreative Inspiration. In der Landschaft schafft er ein künstlerisches Abbild der Natur, wo Vielfalt und Abwechslungsreichtum seiner eigenen inneren Welt offenbart sind. In der Landschaftsmalerei, malt er fröhliche sonnige Schönheit seiner Heimatlandschaft, den Charme seiner Wälder, Felder, Flüsse und die beliebtesten Städtelandschaften. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist die sonnige Landschaft von Venedig und das Meer mit seiner ständigen Bewegung, verschiedenen Farben, einzigartigen plastischen Wellen. Hier sehen wir das anmutige Spiel von Licht an der Meeresoberfläche, den transparenten Glanz der Morgendämmerung, den dunklen Himmel vor dem Sturm und die Feuchte der Kiesel am Meeresufer. Emotional-ästhetische Einstellung zur Natur und ihr Ausdruck auf der Leinwand wird vom Künstler in der Akzeptanz seiner
Vorlage an die Schönheit der umgebenden Natur der Welt reproduziert. "Silberweide blüht", "Birkenhain",
"Goldener Herbst", "Tauwetter", "Letzter Schnee", "Frühling im Wald", "Hochwasser", "Sonniges Venedig",
"Sommertag im Grünen", "Alte Krim" "Die Winterlandschaft ", "Die Brandung", "Der Regentag", "Die Berglandschaft".
Winter und Sommer, Frühling und Herbst – mit aller Vielfalt der Motive, vereinigen diese Werke den Wunsch, die Harmonie von Mensch und Natur zu vermitteln. Und deswegen stellt er so oft Landschaften mit Menschen dar, um diese Einheit zu betonen. Von allen Jahreszeiten liebt der Künstler den Frühling am meisten, den letzten Schnee im März, wenn die Natur mit den ersten warmen Sonnenstrahlen erwacht und der erste grüne Rasen, Blätter,
Bäume und frische Frühlingsluft erscheinen.
Im Frühling ist der Künstler voller Inspiration nicht nur Landschaften sondern auch Stillleben zu mahlen. S. Fomenoks Stilllebenmalerei spiegelt Lebensfreude, subtile Farbgebung, Sättigung einer Farbpalette, die Fülle von Licht und Luft wider. Der Künstler genießt großzügige Möglichkeiten, die ihm die freie Natur gibt, und folgt den Impressionisten in ihrer Ausführung. Deswegen sind viele seiner Stillleben direkt in der Natur gemalt. Objekte und deren Umgebung sind im Landschaftsraum dargestellt, als ob mit ihm vereinigt. Dies ist ein beliebtes kompositorisches Stilmittel des Künstlers.
S. Fomenok malt viele Blumen, was ein Beweis seiner grenzenlosen Liebe zur Natur ist: "Blühender Flieder", "Weiße Pfingstrose", "Rosen im Garden", "Wiesenblumen", "Kornblumen und Kamille", "Iris'', ''Gladiolen","Hirschhorn blüht", "Flieder und Tulpen", "Mohn". In jedem Stillleben entdeckt er etwas Neues für sich. Bei den Blumen, wiederholt sich der Künstler nicht, sondern entdeckt immer neue Wege, verschiedene Farben, ihre Schattierungen und charakteristischen Merkmale. Gemalt mit Liebe und tiefem Kenntnis der Natur, sind seine Stillleben eine wahre Schönheit seiner Kunst.
Über Stanislav Fomenok kann man mit Sicherheit sagen, dass er einer der
bedeutendsten Meister der Malerei der Ukraine und im Ausland ist. Ein breiter romantisch-poetischer Beginn, eine tiefe Emotionalität der Objekte und eine besondere Sättigung und Dekoration der Farbgebung sind charakteristisch für seine Bilder. Anspruchsvolle und kreative Forschung, hohe professionelle Kultur, Optimismus und die Weiterleitung der Traditionen der klassisch realistischen Kunst des
Impressionismus sind Markenzeichen des Künstlers.
Seine Gemälde sind in ukrainischen Museen und Privatsammlungen, sowohl in der Ukraine als auch in vielen anderen Ländern: unter anderem in Deutschland, England, Frankreich, Italien, Spanien, Kanada, Japan, den Vereinigten Staaten. Er hört nicht auf lebensvolle, poetische, freudige Bilder zu kreieren, die er seinem Volk und seiner Gegenwart widmet. Jedes Jahr besucht S. Fomenok seine Heimat, um in seiner Seele Erinnerungen an die Jugend zu erschaffen, Quellwasser zu trinken, die frische Luft seiner Heimat einzuatmen. Er liebt die Natur des Landes und die Menschen in ihrer ganzen Vielfalt, wie ein treuer, dankbarer Sohn seine Mutter − für immer, zärtlich und andächtig. Und das Wichtigste für ihn heute ist der Schönheit, dem Sonnenschein, der Emotion und der gehobenen Stimmung, die seine Kunst seit
jungen Jahren begleiteten, treu zu bleiben.
Larisa Bondar. Kunstkritikerin |
