ХРАМОСТРОИТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА Н.ТАЙДАКОВА

        Художественное произведение, законченное мастером, выйдя за пределы мастерской, продолжает свое существование в условиях новых координат. Эти координаты, определяющие дальнейшую судьбу и жизнь художественного произведения, уже лежат в пространстве зрительских оценок, понимания и сочувствия мастеру и его работе.
         Есть мастера для зрителя вполне удобные. Они заимствуют свою творческую манеру из апробированных и известных источников, предлагая зрителю, вместо обременительных трудностей познавания чего-то нового и необычного, легкую радость узнавания уже давно и хорошо знакомого.
         Но есть художники для зрителя не очень удобные. Минуя ловушки вторичности и отвергая изощренные формы угоднических заимствований, такие художники упорно пробиваются к позициям независимости своих творческих высказываний, к своему полноценному художническому авторству.
         Своим творчеством неудобные художники требовательно и бескомпромиссно тестируют зрителя, предлагая ему самому, подумать, разобраться и решить, с чем он встретился и с чем имеет дело: с ловко раскрашенной поверхностью или с подлинной живописью, с тонким слоем позолоты или с высокопробным золотым массивом.
         Николай Тайдаков относится к числу честных и поэтому не очень удобных для зрителя художников.
         Создавая свой цикл «Путь к храму» художник не подгонял под эту метафору какие-то расхожие сюжетные или предметные привязки, и тем более не пользовался чужими смысловыми или техническими заготовками. Без малого 15 лет мастер искал свою оригинальную художественную манеру, и его «Путь к храму» - оказался пластическим осмыслением понятий полновесного авторского созидания и творческого поиска,
         Поиск путей и пути поиска — парадоксальный смысловой образ цикла.
         Парадоксальный, поскольку на извилистых дорожках увлеченных поисков художник руководствовался резкой прямотой своих художественных принципов.
         Парадоксальный, поскольку, при абсолютной свободе выбора средств и форм выражения, художник руководствовался строгими ограничениями, предписанными высокой творческой дисциплиной и великолепной школой выучки.
         Парадоксальной, поскольку векторы непоколебимых нравственных представлений об Искусстве и его тысячелетней философии в творчестве Николая Тайдакова то и дело пересекались с направленными попытками художника создать свою собственную новую философию творческой свободы.
         Так, в общем-то, не очень оригинальная и новая метафора-образ «Путь к храму» получила в работах Николая Тайдакова неожиданное оригинальное прочтение. Тем храмом, по направлению к которому двигался художник, оказался сам процесс движения, сама дорога. Творчество как процесс – и есть Храм, созидаемый художником. Вот главная мысль цикла…
         Художественная вторичность, удачная творческая аранжировка чужого авторства, может иногда в чем-то превосходить эксплуатируемый оригинал. Но в римейке или подражании никогда не будет эзотерики подлинника, не будет энергетики и волевого посыла, присущего авторскому оригиналу.
         Полотна Николая Тайдакова обладают безукоризненным комплексом авторства, художнической оригинальности и, как следствие, драгоценным свойством абсолютной узнаваемости. Им присуще удивительное свойство, о котором сказала одна из счастливых обладательниц работ Николая Тайдакова, заметившая, что выразительная содержательность и настроение полотен Николая Тайдакова способно буквально физически меняться во времени и пространстве зрительских настроений, оценок и ощущений.
         Таким образом, продолжается жизнь произведений Мастера, и вместе с Художником «Путь к Храму» проделывает и зритель, которому Художник доверяет судьбу своих творений.

        Искусстовед Аркадий Кленов